Océano Argentina

“La fascinante historia de cómo la música se convirtió en el símbolo de una nueva era.” - ROLLING STONE Publicado en el preciso gozne entre dos siglos, el Kid A de Radiohead no solo entusiasmó a unos, disgustó a otros y desconcertó a muchos; también generó debates más allá de la crítica estrictamente musical, erigiéndose como un álbum emblemático en relación a la cultura y el espíritu de su tiempo. El presente ensayo de Steven Hyden analiza la carrera de Radiohead antes de Kid A, y el camino que siguió la banda después del álbum, para revisar en detalle su proceso creativo y entenderlo como el eje de su obra. Explora el estado de la industria musical antes y después del disco, y las formas en las que la banda señaló hacia —e influyó en— el cambio gradual del mundo físico a la nube y el cansancio generalizado sobre nuestras burbujas comunicativas. Por el camino aparecerán Blur, U2 y Brian Eno; Naomi Klein, el efecto 2000 y el 11 de septiembre; El resplandor y El club de la lucha. Reviviremos pedazos de nuestras propias vidas y descubriremos nuevos matices y admoniciones en sus pistas. Pues, por mucho que pareciera anunciar un futuro emocionante y oscuro, seguimos regresando a Kid A tantos años después porque irradia como un faro, iluminando versiones remotas de nosotros mismos. ¿Qué sigue tratando de decirnos este último álbum del siglo XX o primero del XXI? Un álbum emblemático en relación a la cultura y el espíritu de su tiempo. Y como todas las historias de detectives, nace de una obsesión —en este caso por un álbum que, para los miembros de mi generación, ha seguido siendo un hito durante dos décadas—. En otro guiño a Raymond Chandler, esta historia también es un poco enrevesada —con tres narraciones entrecruzadas que finalmente se juntan en una misma trama— sobre Radiohead, la industrial musical e Internet.